Category: Thoughts

Target

Published by Antariksa Akhmadi on 2019-04-24

Sekitar dua minggu lalu, blog ini sudah menginjak usia 10 tahun. Even though I now very rarely post here, I still wish that I can post every sometimes or so. Here’s a reflection that I think is relevant about the past decade in my life.

Waktu awal saya berkuliah, saya sudah punya daftar target. Ada beberapa hal yang mau saya lakukan waktu kuliah. Tapi, pada akhirnya tidak semua terlaksana. Bahkan, yang betulan terjadi hanya sedikit kalau diukur dari saat ini.

Apakah saya menyesal? Mungkin target saya ketinggian. Mungkin juga usaha saya masih kurang untuk sampai ke hal-hal yang saya rencanakan itu. Tapi, yang menurut saya lebih mungkin adalah diri ini banyak berubah sehingga prioritas pun berubah. Life happens. Pada akhirnya, kalau kita banyak mau, banyak juga yang harus kita korbankan. Dari target-target itu, bakal ada yang bertabrakan satu sama lain. Ada target besar yang ternyata untuk meraihnya perlu pengorbanan yang tidak kalah besar, bahkan lebih besar dari yang kita kira sebelumnya. Di situlah kita harus membuat pilihan, harus berkorban.

Lalu buat apa punya target kalau akhirnya nggak semua bakal terlaksana?

Kita sering menganggap target itu sebagai titik tertentu yang harus dicapai. Misalnya, saya mau beli es krim di toko es krim yang enak. Akhirnya pergilah saya jalan kaki ke toko es krim itu. Setelah sampai, ternyata toko es krimnya tutup. Terus sebaiknya apa yang harus saya lakukan? Mungkin ada orang yang ada di situasi begitu, terus mutung dan pulang lagi tanpa bawa apa-apa selain capek. Kalau saya sih, saya bakal coba keliling-keliling dan cari tempat lain yang jualan es krim. Siapa tahu bakal ketemu tempat es krim yang sama enaknya, bahkan lebih enak.

Buat saya, target itu fungsinya ya seperti toko es krim itu. Kalau kita dari awal nggak punya target, maka kita nggak akan jalan ke mana pun. Hidup kita akan begitu-begitu saja. Nggak ada bedanya hari kemarin, hari ini, dan hari besok. Kalau akhirnya kita bisa sampai ke target kita, bersyukurlah. Tapi, kalau toh kita sudah berjalan dan nggak berhasil mencapai “toko es krim yang diinginkan” alias target, nggak perlu dipermasalahkan juga. Seenggaknya kita sudah bergerak, jadi orang yang lebih baik dari hari sebelumnya. Siapa tahu juga bisa menemukan target-target yang lain yang bisa dikejar. Dari situ, tanpa kita harus terlalu banyak berhitung, kita akan maju ke arah yang lebih baik terus-menerus.

Semua orang pada akhirnya akan sampai ke tujuan yang sama, yaitu kematian. Yang membuat cerita hidup satu orang dan orang lainnya berbeda adalah jalan yang mereka tempuh sampai bertemu dengan maut itu. Everyone shares the same destination; it’s the journey that makes the difference. So, what will your journey be like?

1 Comment

Ephemeral: A Spectator’s Review

Ephemeral: A Spectator’s Review

Published by Antariksa Akhmadi on 2018-12-15

Universitas Airlangga’s English Nite is back with a story about a disturbed girl and a boy who got disturbed helping her.

Yesterday I went to watch Universitas Airlangga’s English Department Students’ Association’s English Nite play. This time, the performance is titled Ephemeral, and this time it was performed at Balai Budaya Surabaya, which is a great improvement from the Gedung Pertunjukan Cak Durasim which was used for the 6 previous installments of English Nite. Props to the Student Council and the organizers who make this happen.

english nite ephemeral poster — Poster of English Nite EDSA Airlangga 2018. taken from English Department Students’ Association Universitas Airlangga’s LINE account.

I know, the last time I wrote this kind of review I said that it was the last time I’d had an opportunity to watch an English Nite play. To put things briefly, there had been a change of plans. Next year, though, would be different as I have to work and/or study way out of town. So most probably this would be my last review.

Here goes:

Ephemeral features the tale of a girl named Elizabeth, who is distraught by the murder of both her parents. In order to cope with her loss, as well as constant bullying by her schoolmates, she created a host of friends and hang around by them. A childhood friend of Elizabeth, Jason, notices her schizophrenic behavior and tries to talk her out of it.

This sounds a lot like A Beautiful Mind (2001), a movie about the Nobel-winning mathematician John Nash’s battle against his delusions, which also deal with imaginary friends. Well, I don’t know if the scriptwriters drew inspiration from this, but I wouldn’t be surprised if they did.

Let’s jump straight into the ending, though. El confronted her imaginary friends, but in the process she ended up crashing into a vehicle on the street during her hallucinatory bouts. Jason become depressed because he’s unable to save her. However, in the last scene, we are shown that Jason is actually inside a mental institution and has been repeating his story about El and his inability to save her for the past 10 years. So, in fact, the whole play takes place in the mind of a mentally deranged Jason.

english nite ephemeral synopsis leaflet — Synopsis sheet handed by the organizers. Scanned by me for this writeup.

For me, the premise of the play is okay, but it’s the execution that leaves the audience dumbfounded. Playing with point-of-view works well in medias like TV and move, but I don’t think it can be done on stage. The directors try to differentiate the scenes happening in real life and those happening in the minds of the characters through lighting. However, this is tricky. Without prior information, this transition is not obvious to the spectators. Moreover, the reveal in the end seems to “cheat” the whole purpose of the play. This kind of approach was also used in English Nite 2015’s play Memento Vivere, and I think it does not seem to work that well either.

20181214_204258 — Elizabeth and Jason. (Photo by me)

That being said, the scriptwriters deserve credit for bringing in jokes into the play. There are jokes in dialogues, as well as some practical jokes, which is a welcome surprise. Usually, English Nite viewers are unable to fully understand the story because they can’t hear the dialogue because of technical issues (like the mic not working) or because the play is presented in English. The jokes help to cover this problem. It makes the audience react with laughter, which is good because audience reaction is an integral part of the drama experience.

Overlooking the problems with the story and delivery, the direction itself is excellent. Transitions are handled well with no flaws. There was no error in the technical aspects of the performance, except for the microphones. Moreover, it’s clear that the cast has been very well selected and trained.

The talents themselves are able to carry on with their roles despite the problems, especially the problem with the microphones (this is a constant source of headache for organizers each year, so I feel you ppl). The moods and personalities are visible and distinct scene-by-scene. This is what makes great performances great, and this is why the audience can stick to watching the play despite a rather confusing flow of the story.

The lighting department can carry its work well. Spotlights are used well to create focus on characters, especially during intense scenes. The placement and time are also ably coordinated, with no part missing the cue. Of course the venue does offer some superiority in this part, but the persons in charge are the ones who make it really work.

Shots from the play, also taken by me. Again, sorry for the quality.

Sound and music-wise, it continues the commendable track record from the previous two performances (The Verse and Left in 2017). Sound effects fit the atmosphere very well without being overblown. The climactic moments are especially propped up because of the music and sound effects. Again, the choice of venue surely helps, but this won’t work without the work of the sound director and her team. (Totally unbiased, though! 😜)

Speaking in terms of previous performances, Ephemeral seems to carry on the norm of using original scripts in the past three years instead of adaptations. Like I said in the previous recap of five English Nite plays, this is tricky. Often, the scriptwriters use the logic of a screenplay and apply it to a dramatic play. I think it’s worth noting that the experience of watching a play is different from watching a movie, although they’re both done in a theater. Since a play is inferior in terms of visual and audio engagement, dramatic performances often try to distinguish themselves by trying to draw the audience through jokes, breaking the fourth wall, etc. This has been done in other departments’ performances (like Sasindo’s Dramaturgi or Pakarsajen’s Ngangsu Candra Kidung) with great results. I think EDSA can also apply these techniques so audiences get and stay engaged throughout the play.

All in all, Ephemeral was an interesting ride for me. It has its faults, of course, but the overall execution makes up for all that. Surely, I would want to watch such a play again next year had I been given the chance.

Well, that’s my review-slash-rant. I hope I covered everything, but since this is getting so long, I have to skip a few things. For all the cast and crew of Ephemeral, thank you for delivering such an entertaining show and please do tell me if there are things that I got wrong. Afterall, I’m just writing a review no one asked for. Haha.

Bye for now.

[This review is also posted on my LINE account: https://timeline.line.me/post/_dUkSgBsamOoZFIDmvspQpZ0gVfNdLjad5QHKcso/1154487277505063035]

SEARCHING (2018): Should You Watch It?

Published by Antariksa Akhmadi on 2018-09-04

Akhir-akhir ini banyak sekali film bagus yang tayang. Aku sendiri sudah beberapa kali ke bioskop sepanjang bulan Agustus kemarin. Tapi, rasanya, pengalaman nonton Searching tempo hari menurutku paling berkesan dan worth the money. Ini tontonan menghibur sekali dan disajikan dengan cara yang segar. Wah gimana itu?

searching poster (src harkespan.blog.dinus.ac.id) — Sumber: Blog Coretan Kesukaan

Pertama, kita lihat ceritanya dulu. David Kim (John Cho) yang kehilangan istrinya, Pamela, beberapa tahun lalu sekarang tinggal sendiri dengan Margot Kim (Michelle La), putrinya. Suatu malam, Margot izin pulang malam via video chat ke bapaknya karena kerja kelompok. Ternyata, esok harinya dia tidak pulang. Kontan David menghubungi sana-sini untuk bertanya ke mana perginya Margot. Karena tidak ada kejelasan, diteleponlah polisi, dan Detektif Vick (Debra Messing) pun turun untuk membantu David menemukan putrinya.

Sekilas membaca sinopsis di atas, rasanya ini model cerita “orang hilang” yang toh kita sering nonton di film-film lainnya. Tapi, tunggu dulu! Yang membedakan dengan film detektif/thriller sejenis adalah cara penuturan ceritanya. Kita sebagai penonton menyaksikan interaksi antar tokoh dan aksi-aksi mereka seolah lewat komputer dan gawai yang dipakai para karakternya.

Andaikata film ini dituturkan dengan cara sinema pada umumnya, mungkin reaksi pemirsanya tidak akan seheboh ini (sebab buat ukuran film thriller Barat, penontonnya kupantau lumayan banyak). Bahkan, Joko Anwar yang kita kenal sebagai sutradara jempolan pun kagum dan mengajak pengikut Twitter-nya nonton Searching. Ada pengalaman baru ketika kita sebagai penonton bisa mengikuti bagaimana David mencari-cari kontak di komputer Margot yang bisa dihubungi atau ketika dia mencoba-coba menggunakan situs private streaming dan kagok sendiri. Kepingan-kepingan misteri disajikan dalam bentuk informasi di internet, layaknya saat kita sedang stalking gebetan lewat Googling atau buka-buka medsosnya. Unch~

Sebetulnya gaya bercerita dengan menggunakan sudut pandang komputer atau gawai nggak benar-benar baru. Yang nonton serial Black Mirror mungkin akan langsung kebayang episode Shut Up and Dance. Ada juga film televisi Cyberbully (2015) yang dibintangi Maisie Williams (a.k.a Arya Stark). Tapi, yang membuat Searching inovatif adalah bahwa ini pertama kalinya teknik sudut pandang siber ini dipakai dalam film thriller.

Untuk soal gambar dan suara, rasanya nggak ada yang perlu dibahas. Visualnya malah cenderung low-budget, karena memang film ini sendiri nggak membutuhkan adegan-adegan aksi dan soundtrack yang hebat-hebat. Dengan model penceritaan seperti ini pun, film besutan Aneesh Chaganty ini juga sudah hebat kok.

david searching (src the verge) — Sumber: The Verge

Alur yang dibawakan juga menarik buat disimak. Solusi akhir dari misteri ini pun pastinya akan bikin orang terkejut, meskipun nggak konvensional. Agak di luar pakem film misteri pada umumnya, walaupun plot device serupa pernah dipakai di salah satu ceritanya Agatha Christie. Cerita yang mana? Ya jangan dikasih tahu, dong. Nggak seru nanti. Hehehe. Menurutku sendiri ada beberapa hal yang janggal dari ending-nya, karena ada banyak hal yang nggak sinkron. Tapi, ya, tetep bikin deg-degan sih nontonnya.

So, should you watch it?

You really should! It’s a very entertaining watch overall, dan mungkin akan jarang kita temukan film-film yang segar, menghibur, dan “di luar pakem” seperti ini. Bagi yang suka atau belajar film/media/cultural studies, tontonan ini wajib ‘ain hukumnya buat disimak dan kalau perlu dianalisis sekalian.

2 Comments

Cara Menulis Skripsi yang (Tidak) Baik dan (Tidak) Benar

Cara Menulis Skripsi yang (Tidak) Baik dan (Tidak) Benar

Published by Antariksa Akhmadi on 2018-09-03

(Tulisan ini adalah himpunan dari twibung yang sempat kubuat beberapa waktu yang lalu.)

Bukan alay kalau ada orang yang bilang nulis skripsi itu susah, dan memang jangan diremehkan kalau ada yang bilang begini. Nggak sedikit orang yang kena masalah kesehatan mental gara-gara skripsi. Jangan sampe gitu ya, rek.

Nah, untuk itu, mari kita bahas beberapa hal yang harus dihindari (dan jika sudah telanjur terjadi, sebaiknya segera diperbaiki) ketika menulis skripsi. Tentunya karena jurusanku sendiri Sastra Inggris, penjelasannya juga akan berkait dengan skripsi di jurusan ini, walaupun bisa juga digunakan buat jurusan lain (to some extent).

Harapannya, dari penjelasan ini, teman-teman nggak bingung dalam proses menulis skripsi sehingga hasilnya pun bisa sesuai dengan yang teman-teman harapkan. 😉

Oke, mulai ya:

#1 : Nggak tahu kenapa harus nulis skripsi

Buat apa sih susah-susah nulis skripsi? Sejujurnya, boleh aja kita protes begini karena toh di luar negeri sekalipun nggak banyak negara yang mewajibkan mahasiswa S1-nya untuk bikin skripsi.

Tapi karena toh semua akan nulis skripsi pada waktunya, kita harus paham dulu tujuan dari adanya skripsi ini.

My take is, skripsi itu secara umum bisa jadi sarana untuk membuktikan bahwa kita sudah memahami apa yang kita pelajari waktu kuliah.

Pemahaman itu dibuktikan dengan cara menganalisis kejadian yang ada di dunia dengan kacamata disiplin ilmu yang kita geluti. Jangan tanya itu definisi dari mana karena itu buatanku sendiri, tapi rasanya nggak akan bertentangan dengan deskripsi mata kuliah di buku kok hehehe.

Artinya, skripsi yang kita buat jangan sampai keluar dari gambaran di atas. Jangan bikin skripsi yang terlalu teoretis, yang di situ kita munculkan gagasan baru di luar kajian terdahulu. Ini akan menyusahkan kita waktu sidang, dan biasanya dosen pembimbing juga akan mengoreksi kok. Jangan pula bikin skripsi yang susah dikaji secara ilmiah (contoh: pengaruh golongan darah terhadap cara pemerolehan bahasa), apalagi yang di luar materi kuliah.

Intinya sih, jangan nulis dengan pokok bahasan yang “terlalu ilmiah” ataupun “kurang ilmiah”. Tulislah skripsi yang sifatnya deskriptif dan topiknya dekat dengan keseharian aja. Artinya, di situ teman-teman mengamati fenomena terjadi dan menuliskannya sesuai pemahaman yang kalian dapat di materi kuliah.

Akan baik kalau skripsi yang kita tulis itu sesuai dengan minat kita. Lebih bagus lagi kalau sesuai dengan profesi yang ingin kita tekuni di masa depan, walaupun ini juga nggak wajib. Misalnya, kalau nanti pengennya jadi translator, ya bikin aja skripsi tentang perbandingan machine translation dengan terjemahan manual manusia. Kalau kamu pengen jadi copywriter, bikin aja kajian semiotik/SFL/dll. soal media iklan di perusahaan yang bagus.

Itu yang pertama. Jadi teman-teman harus sadar dulu kalau skripsi itu menguji pemahaman kita soal apa yang kita pelajari waktu kuliah. Jadi jangan sampai melenceng dari ini. Lanjut~

#2 : Tidak memilih topik penelitian yang menarik

Despite of what people often say, Sasing itu urusannya bukan cuma bikin puisi atau akting drama-dramanya Syekspir. Banyak sekali yang bisa dikaji. Saking banyaknya, seringkali ada yang bingung soal apa yang mau dijadikan topik.

Nah ini ada hubungannya sama poin pertama tadi. Setelah paham apa yang harus ditulis di dalam skripsi, persoalannya sekarang adalah topik bahasan apa yang menarik buat ditulis di skripsi. Harus menarik dong, karena nanti kita harus mempertahankan hasil kajian kita di depan penguji. Biasanya, kalau sudah tertarik, apa yang kita tulis betul-betul bisa kita pahami.

Terus caranya dapat topik yang menarik buat skripsi gimana? Ada 2 hal yang harus diperhatikan.

Yang pertama, tentu kamu harus tahu dulu minatmu di mana. Nah ini untungnya lagi kuliah di Sasing. Practically anything can be related to what we do in our major, entah itu linguistics, cultural studies, atau literature. Suka sepak bola? Bisa analisis komentarnya Bung Valentino Simanjuntak dari segi pragmatiknya. Suka make up? Bisa analisis tentang perbedaan penguasaan kosakata warna di antara laki-laki dan perempuan. Suka nge-game? Bisa analisis gaya bahasa dalam in-game interaction di antara para pemainnya.

Yang kedua, setelah kamu menemukan hal menarik yang ingin kamu tulis buat skripsi, kamu juga harus bisa memilih konsep dan teori apa yang bisa dipakai buat menganalisis kejadian yang ada dalam minatmu itu. Jangan dibalik. Jangan milih konsep/teori/kajiannya dulu sebelum milih objek. Yang ada nanti kalian bakal bingung mencocokkan teori sama objeknya, yang itu baru bisa kalian lakukan setelah mempelajari dari berbagai sumber.

Ini poin bahasan kita selanjutnya.

#3 : Tidak mengenal area kajian yang ditulis di skripsi

Sudah paham tujuan skripsinya, sudah dapat objek, dan sudah nemu teori yang bisa dipakai. Nah, sering ada yang pada akhirnya nggak bisa menulis dengan lancar karena kurang paham dengan batasan-batasan kajian mereka.

Misalnya, ada yang mau nulis soal code-switching di vlog-nya Sacha Stevenson (contoh ngawur aja ini), tapi sendirinya kurang paham apa sih yang dibahas dalam konsep code-switching itu? Apa bedanya code-switching dengan code-mixing? Biasanya yang begini ini terjadi karena sekadar mencocokkan topik skripsi dengan teori/konsep yang dipakai. Padahal yang juga penting adalah memastikan bahwa kita paham teori/konsep yang nanti dijadikan dasar menulis skripsi.

Kalau kita nggak sadar soal ini dari awal, akibatnya kita bakal kebingungan waktu nulis skripsi. Bisa jadi gara-gara ternyata objek yang kita punya susah dijabarkan dengan teori kita. Bisa juga gara-gara dosen pembimbing pun kurang sreg dengan ide yang kita punya.

Nah caranya gimana supaya kita paham landasan teori kita? Ya banyak belajar dong, masak banyak browsing Instagram. Belajar nggak harus lewat buku atau artikel jurnal yang kita dapat di kelas aja, kok. Di internet banyak tutorial soal linguistik, kajian budaya, atau sastra. Malah ada video-videonya juga di YouTube. (Moga-moga nanti bisa bikin postingan soal ini).

Pastikan teman-teman mengumpulkan beberapa catatan dari buku/artikel/video/halaman web yang teman-teman baca, jadi sekalian nabung referensi gitu lah ceritanya.

Jangan cuma sumbernya aja yang dikumpulin, tapi kalau bisa kalian punya catatan mengenai tiap sumber yang isinya rangkuman (kalo ada abstrak ya abstraknya aja di-copas ke catatanmu) sama bagian-bagian menarik yang bisa dimasukkan dalam skripsi.

Lanjut yok.

#4 : Nggak membangun hubungan yang baik dengan dosen pembimbing

Nah ini yang sangat penting. Kayaknya sudah jadi rahasia umum kalau banyak mahasiswa yang punya hubungan kurang harmonis sama dosen pembimbingnya. Entah susah ketemu, entah gak sepakat terus soal skripsinya, banyak lah.

Menurutku sih hal-hal kayak begini muncul karena mahasiswanya cenderung menganggap kalau skripsi itu sama kayak tugas kuliah biasanya, yang tinggal dikerjaiiiin terus sampe selesai.

Padahal, idealnya cara ngerjakan skripsi nggak seperti itu. Aku lebih suka menganggap skripsi itu sebagai tugas kelompok, yang kamu adalah salah satu anggotanya.

Lha terus siapa lagi anggota kelompoknya? Ya dosen pembimbing. 😀 Biasanya ini kelihatan waktu kita nulis artikel jurnal, yang di situ dosen juga dimasukkan sebagai salah satu penulis di samping nama kita.

Nah, sebagaimana “tugas kelompok” pada umumnya, kita juga harus teliti dong dalam menentukan “teman sekelompok” kita. :)) Apalagi “teman sekelompok” ini juga yang berperan dalam menentukan nilai kita. Makanya, pilihlah dosbing yang sesuai dengan kebutuhanmu.

Yang perlu dipertimbangkan bukan hanya soal bidang keahlian dan minat riset dosennya aja, tapi juga cara beliau dalam membimbing. Nah ini yang seringkali kelupaan dalam mempertimbangkan calon dosbing.

Ada dosbing yang dari awal sudah ngasih masukan soal judul apa yang bisa diteliti beserta teorinya. Malah bisa jadi dosen dan rencana skripsinya sudah satu paket. (haha) Biasanya ini dilakukan oleh dosen yang memang punya kegiatan riset yang perlu melibatkan banyak peneliti.

Ada lagi dosbing yang lebih memosisikan diri sebagai partner diskusi. Jadi waktu bimbingan, kamu harus siap dengan bahan yang mau kamu ajukan, dan harus siap juga didebat sama sang dosbing. Dari situ, harapannya waktu sidang nanti kamu sudah punya kepercayaan diri dan argumentasi yang kuat.

Ada pula dosbing yang lebih berperan untuk ngecek skripsimu, entah itu dari segi bahasa/penulisan atau dari isinya. Selama kamu bisa memakai konsep-konsep dan menjalankan metodemu dengan benar, beliau akan oke-oke saja.

Jadi intinya, bikin pertimbangan yang matang dulu sebelum memilih dosbing, karena ini akan mempengaruhi caramu nulis skripsi nantinya.

Oh ya, jangan nunggu sampai ngisi formulir K08 (pendaftaran mata kuliah Thesis) buat nyari dosbing. Yang lebih bagus, konsultasilah ke dosbing incaranmu dari awal, bahkan kalo bisa sejak kamu ambil matkul proposal/TWD.

Kalo sudah ada komunikasi sejak dini gini, selama mahasiswa bimbingan beliau nggak terlalu banyak, kayaknya bakal lebih gampang buat dapat dosbing yang kalian inginkan.

Ketika sudah dapat dosbing, jangan lupa buat menentukan jadwal bimbingan dan metode bimbingan dengan dosbing dari awal. Misalnya, apakah beliau mau menerima hasil kerjaan kita dalam bentuk print-out atau malah harus via e-mail? Kapan deadline buat menyerahkan draf sebelum bimbingan? Dan sebagainya.Kalau ketentuan udah jelas dari awal, kan nanti sama-sama enak, nggak saling bingung kayak lagi nyari sandal ketuker di masjid~

Next!

#5 : Nggak membuat rencana penulisan yang baik

Nah yang terakhir, tapi juga paling krusial, hati-hati dengan waktu. Skripsi beda dengan mata kuliah lainnya yang punya silabus dan agenda per pertemuan. Dalam menulis skripsi, kamu harus bisa memetakan sendiri apa yang mau kamu kerjakan selama satu semester skripsi.

Artinya, segala macam tetek bengek skripsi sebaiknya sudah kamu pikirkan sejak awal. Berapa kali harus bimbingan? Bulan apa harus ganti bab? Bulan apa semuanya sudah harus jadi?

Kalau teman-teman nggak memperhatikan ini, bisa jadi masalah di belakang waktu mau mengajukan sidang. Entah itu jumlah bimbingannya kurang lah, masih banyak revisi lah, atau malah lupa menuhin syarat ELPT/tes bahasa Inggris yang lain. Bisa-bisa mundur pula nanti sidangnya.

Saranku, supaya teman-teman bisa estimasi waktu dengan baik, bikinlah timeline pengerjaan dari belakang. Ambil satu tanggal yang di situ skripsi harus sudah final dan tinggal di-submit buat mendaftar sidang.

Dari situ, mundur ke belakang. Kapan bab 5 harus selesai revisi? Kapan bimbingannya? Kapan bab 4 harus jadi? Dan seterusnya sampai kamu tiba di tanggal hari ini, atau awal semester lah paling nggak.

Harapannya dengan ada timeline itu teman-teman jadi berkurang takutnya akan skripsi, karena pekerjaan besar itu sudah di-breakdown jadi tugas-tugas yang lebih kecil dan manageable. Lagian ngapain juga takut, toh skripsi ngga makan orang kayak Badut Pennywise~

Satu lagi. Akan bagus kalau kamu bikin presentasi TWD (thesis writing design a.k.a proposal skripsi)/skripsi dulu sebelum ngerjain the real thing-nya. Lho kenapa? PPT yang kamu bikin itu bisa berfungsi sebagai outline, sehingga waktu nulis nanti kamu nggak kehilangan arah atau kebingungan.

Skripsi itu minimalnya aja bisa sampe 50 halaman/14000 kata lho. Makanya kalo nggak ada kerangka berpikir sebelumnya, bisa jadi tulisan kita bakal gak nyambung atau melebar ke mana-mana.

Ini juga bisa jadi semacam persiapan mental dikit-dikit menuju sidang. Kalo kamu udah lihat dan utak-atik PPT dari awal, Insyaallah nggak begitu deg-degan lah nanti waktu ketemu penguji.

Besides, lebih gampang mengembangkan ide-ide dari outline yang kita buat di presentasi ketimbang bikin presentasi dari skripsi kita yang sudah luar biasa panjangnya itu.

Satu lagi yang penting: SIMPEN SKRIPSI KALIAN DI CLOUD STORAGE. Mau di Google Drive, OneDrive, Dropbox, Idup.in, Indowebster, Stafaband, bebas! Asal jangan simpen di hard-disk, apalagi di flashdisk atau HP. Duh, jangan. Ga perlu dijelasin kenapanya kan?

Byuh ternyata panjang juga ya. Kalau ada yang kurang jelas, tanya aja ke saya, jangan nanya ke peramal zodiak atau tarot~

Kalau niatnya bagus dan cara ngerjakannya baik, sebetulnya skripsi itu nggak sesusah itu kok. Moga-moga skripsi teman-teman lancar dan hasilnya bisa memuaskan. Good luck!

A Spectator’s Tale: Recap of English Nite Universitas Airlangga Performances 2013-2017

Published by Antariksa Akhmadi on 2018-08-19

This post is originally written on my LINE timeline. I amended some parts due to the error on my part.

Yesterday marks the fifth time I’ve gone to watch EDSA’s English Nite performance. The first time I went to the event back in 2013 was also the first time English Nite got performed outside campus, which was in the Cak Durasim Theater. I’ve been coming to this event every year since. Now I have graduated from the English Department, I still came to the event yesterday all the same. But that time, I felt that I hadn’t done something I ought to have done all those past years.

To tell you the truth, I’ve been meaning to write about this experience every year. Since I’m no longer a student, I think I have to write this now. I might not be able to write this thing in the future for the next performances, anyway. No one’s been doing this thing either. So, if no one is doing it, I have to do it.

Just a heads up: I’ll go into a rant explaining what I see in each performance and what I think of them. I also added a table displaying features of each production, where they all get similar and where they differ.

Okay, let’s roll.

2013: Sitti

As the title suggests, this is all about Sitti Nurbaya. Or… is it?
You know the drill about that classic tale. A guy named Samsulbahri fell in love with a girl named Sitti Nurbaya, who happened to be betrothed with an elderly merchant called Datuk Maringgih. Being star-crossed lovers and all that, Samsulbahri tries hard to fight his heartbreak and Sitti struggles against her forced marriage to Maringgih, and in the end both lovers die.
The play started ordinarily, with Sitti’s parents betrothing their daughter to Maringgih, against Sitti and Samsulbahri’s wishes to remain together. However, in a twist, Maringgih suddenly allows Sitti and Samsulbahri to marry each other. In secret, he offered a condition to Samsulbahri for this to happen. It turns out that the secret condition is that Samsulbahri has to fulfill the desires of Maringgih, who is found to be homosexual. In the end, due to desperation and jealousy, Sitti kills both her husband and the man who takes him away from her. She then kills herself. The end.
That was brilliant, wasn’t it? I still think this is the best story among the others.
The execution was also amazing, too. All the music scores and songs delivered by the talents are original. Yes, the stage production team composed all the songs and scores by themselves. This was an achievement that no subsequent productions had matched.

2014: Beast

B3NIS8HCIAElIsM — Source: EDSA Airlangga

This was also an adaptation. In fact, we can call it a triple adaptation, since this play was an adaptation of the film Beastly (2011), which is an adaptation of a novel of the same name (published 2007, which in turn is also an adaptation from the French tale The Beauty and the Beast.
In this play, though, the story is set in the present time, where the handsome, popular, party animal guy gets cursed by a witch to have a horrendous face. To break free from that curse, the guy must obtain the true love of a girl who can overlook his looks (sorry for the pun). Luckily, the guy with the horrendous look hits up a pretty girl afterwards, after some complications. I couldn’t remember the rest, but in the end the witch gets killed by the girl and the guy’s face returns to normal and the couple returns to a happy relationship. The end.
The play was also a musical production, with several characters singing, even though the songs are renditions to existing songs. But, this was still great, and those talents really know how to sing.

2015: Memento Vivere

POSTER COMMERCIAL USE — Source: EDSA Airlangga

Of all the English Nite plays, this was the one I remembered least. Sorry. Maybe it’s because I couldn’t remember the story very well. If you happen to know more than I do, I’ll be very happy to hear from you.
If I’m not mistaken, the play deals with inconsistent memories and split personalities, borrowing parts of Christopher Nolan’s (you heard it) Memento (2000).
In a departure from the previous two productions, there were no musical performances this time.
Again, if I’m not mistaken the story is told from the perspectives of two different girls, which at the end is revealed to be the same person. The only part I remember is the final scene, in which the protagonists shoot some guy. Other than that, I really can’t recall.
I think the difficulty with this play is that it tries to adapt something that should belong on the screen (all of Nolan’s works are like this, I think). Plays are basically different from cinemas. Since this play deal with memories and thoughts, I think it needs a whole world of innovation to portray such a play in a theatre. And previous experiences don’t seem to support this creative direction.

2017: The Verse

17311185_10208181356802735_79079539620002926_o — Source: EDSA Airlangga

This production had to be postponed until 11 March 2017, but when it was performed, the Cak Durasim Theater was in a much better shape.
Maybe as a reaction to the previous production, this time the team was determined to present something that can trigger reaction from the audience. They needed a story that the audience can relate to. Originally, the writers intended to put forward an adaptation of Nathaniel Hawthorne’s The Scarlet Letter. However, someone in my class year (2013) had an idea of a storyline about a mother’s sacrifice to her son. Again, the goal was to be relatable, so the writers eventually worked on that idea, resulting in a play entitled The Verse.
The Verse, the title I mean, is a reference to W.B. Yeats’ poem The Cloths of Heaven.
Alan, the only son of the widowed Petunia, aspires to be a musician. He dreams of having a guitar and enjoying a successful career in a band. However, his family, which now only consists of two people, is not very well off. Alan and his mother have a great deal of argument throughout the play. Long story short, he then meets a girl who later becomes his wife. Later, some friend of his gives him a guitar, which enables him to be active in music. As his mother becomes older and sicklier, Alan enjoys a good life with his wife and his rising career. He is confident with all the work that he puts in. Then, his mother died. It is later revealed to Alan that his mother had been keeping a book, in which she makes a checklist of what her son should achieve in his life. In turns out that every good thing that has ever happened to Alan is due to her hard work in communicating with his future wife and buying Alan a guitar and then asking his friend to give it to him.
It’s worth mentioning that among the five English Nite productions, The Verse is currently the only one in which nobody is killed.
There were one or two songs performed in this play, all renditions from existing songs.

2017: Left

The second English Nite play in 2017 was performed just yesterday on 11 December 2017.
Will, whose mother apparently died from suicide when he was 12, is now living only with his father, Ben. His temperament has changed since his mother’s death, and he frequently suffers from episodes of trauma. During a New Year’s Eve party in his campus, he gets to one of those episodes and is helped by Jane, the popular girl. Shortly after, the two get tangled in a relationship. Jane’s friends warn her not to hang out with the mysterious and weird guy. One of Jane’s friends bullies Ben and insults his mother. This triggers Will into having an episode. Will kidnaps the guy and ties him. He intends to kill the guy for making fun of his mother. Luckily, before Will slices the guy’s throat, he is again visited by his mother’s ghost, who reveals that her death is actually not from suicide. Will’s friends, who have known him since children, are beginning to worry about their friend, who don’t talk much to them about his condition. Jane begins to suspect on her own that Will’s mother didn’t die from suicide. She suspects that it’s actually Will that killed his mother. Ben knows about this, and invites Jane to a meeting to discuss the truth. When the two meets, Ben reveals that it is him who has murdered his wife. Not wanting the truth to spread, Ben shoots Jane dead. Will suddenly breaks into the scene, and after finding his girlfriend dead, shoots his dad during one of his traumatic episodes: first on his knee, and then on his chest. Will’s friends, who are worried about their friend not showing up for their appointment together, finds him on the scene. Still in his episode, Will tries to kill his friends before killing himself. Now crying over their dead friend, they don’t realize that Ben is still alive and is rising to get to them. The end.
Wew. This play was intense. But what’s making it even more intense is the lights and sound effects. They really built the tension. Props to those guys working with those.
I don’t know about the scriptwriting process, but I suspect that Left is a thinly veiled adaptation of, you guessed it, Shakespeare’s Hamlet. All the ingredients are there: 1) some borderline insane guy gets visited by the ghost of his parent (but it’s the mother who’s dead in this play rather than the father), 2) the main character’s love interest gets sucked into the guy’s dark past and is killed because of it, 3) in the end, all the main characters die (or seem to be), leaving the main guy’s friends to be alive at the scene (for a while, I suppose).
Okay, that was just my opinion. Maybe the writer will protest after this.

Now, recapping this recap

enite — Comparison of themes and devices used in EDSA’s *English Nite* plays

To end this awfully long rant, I have to say that I couldn’t afford to see these performances, who all had endured long periods of rehearsals, preparations, and sacrifices, just end up as mere one-time entertainment pieces.

Theater performances are art works, and the worst thing to happen to art is for it to be forgotten. All art that is forgotten is useless. Therefore, I just want to say that all this English Nite thing is not useless, after all.

Is anyone still there?